《死亡诗社》Dead Poets Society

片 名：Dead Poets Society (1989)

译 名：春风化雨 / 死亡诗社 / 暴雨骄阳

导 演：彼德·威尔 Peter Weir

主 演：伊桑·霍克 Ethan Hawke .... Todd Anderson
　　　 罗宾·威廉斯 Robin Williams .... John Keating
　　　 罗伯特·肖恩·伦纳德 Robert Sean Leonard .... Neil Perry
　　　 乔西·查尔斯 Josh Charles .... Knox Overstreet
　　　 Lara Flynn Boyle .... Ginny Danburry
　　　 库特伍德·史密斯 Kurtwood Smith .... Mr. Perry
　　　 米罗娜·沃尔特斯 Melora Walters .... Gloria
　　　 Kevin Cooney .... Joe Danburry
　　　 杰米·肯尼迪 Jamie Kennedy .... Extra (uncredited)
　　　 Joe Aufiery .... Chemistry teacher
　　　 Carla Belver .... Mrs. Perry
　　　 John Martin Bradley .... Bagpiper
　　　 Pamela Burrell .... Directing teacher
　　　 Matt Carey .... Hopkins
　　　 James J. Christy .... Spaz

上 映：1989年06月02日 ( 美国 )

剧情概要：

　　1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……

　　这部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四项学院奖的题名，并且赢得了最佳电影原创剧本奖。另外，罗宾·威廉姆斯的出色演技，也为本片增色不少。

《霍兰德先生的乐章》一部感人至深的影片[图]

央视电影频道CCTV-6曾为广大观众带来一部感人至深的影片《霍兰德先生的乐章》。它向我们展示了从事教育事业的人们所付出的艰辛劳动和巨大牺牲，它歌颂了这些从事最高尚事业却又最容易被忽视的人们，它是一部纪念教师的经典乐章。

　　60年代，披头士打倒了莫扎特，摇滚乐颠覆了古典音乐。赋闲在家的音乐人霍兰德打算挑一份空闲多的营生，一来可以养家糊口，二来还能有时间作曲。左挑右选，霍兰德相中了教师这个行当，因为一年至少能放两个长假。于是，他便开始了整天面对着一帮古典音乐少年的悲惨命运。

　　霍兰德先生很长一个时期的使命就是让学生们在音乐理论的高深赘论中昏昏睡倒。每天带着误人子弟的心情回到家中，自然也不太会有弹琴作曲的兴致。学校的铜管乐队缺乏操练，尤其是那个吹单簧管的小丫头，一丁点儿都不能控制气息，高分贝的噪音就数她制造的最多。为了让耳膜多两年寿命，霍兰德先生只好对她进行单独的辅导。霍兰德老师这时候善心大发主要还是为了照顾他自己。

音乐科目考试的成绩惨不忍睹，令人发狂，校长女士的苛责更令霍兰德先生十分难堪。于是他决定改变一下，用另一种方式诠释巴赫，让学生看见流行音乐和古典音乐之间的联系，告诉他的学生们摇滚乐可以和古典音乐用同样的曲式谱写。就这样，巴赫和霍兰德先生一下子和学生们拉进了距离，霍兰德先生也开始体味到传道的快乐。

　　不久传来噩耗，霍兰德先生的出生不久的独子先天失聪，一个热爱音乐的人的孩子却没有机会体会到音乐的美妙，父子之间可以分享的快乐因此被剥夺掉了许多。霍兰德先生不禁忆起这几年的经历：原本以为教书是份清闲的工作，可以令自己省下时间作曲，原本以为执教两年后有了一笔积蓄便可以潜心音乐创作，却不知道哪里来的责任心，让自己沉陷于育人害己的泥潭，孩子的出生给他的生活带来了快乐，虽然这是计划外的产物，尽管这使得家庭的支出超过预算，然而，上帝竟然给了他一个天生残障的儿子！一个一心想成为音乐家的人，他的唯一一个儿子是个聋人……不知道这是讽刺还是悲哀？

　　世事变迁，嬉皮的时代过去了，80年代来临。霍兰德先生留起了胡子，他依旧任教，依旧没有发表自己的作品。在排演格什温的歌剧时，一个女学生的歌喉把他吸引住了。一时间，他陷入了深思和悸动。与其说他爱上了她，不如说他爱上了她的歌唱。回到家中，他为这个美丽的女子谱写了一首以她的名字为标题的作品。露云娜，这是一个美丽的名字，这是一首美丽的乐曲。女孩子也深深地仰慕老师的音乐才华，为他平凡的命运抱不平，竟然提出私奔的主张。一对志同道合的男女抛弃一切，远赴百老汇，追求音乐的理想，这样的师生恋结果本身便是一个很好的题材。在校庆的闭幕演出中，露云娜深情款款的演唱倾诉情思，诱惑叛逃。情难禁，意相念。公共汽车站，霍兰德先生与露云娜道别，他给她鼓励，给她介绍栖身的所在，但是他不能够和她同行，丈夫、父亲和教师的责任不允许那样做。露云娜走了，带着霍兰德先生的期望踏上了前往百老汇的征程。

　　90年代降临，校园里遍是狂噪的饶舌乐。惹人讨厌的副校长早已转正，但是他再也没有功夫调教那些穿着怪异的学生。霍兰德先生鼓起了啤酒肚，泛白了胡须，在音乐创作上，他依然没有建树。儿子都长那么大了，该享享清福了。学校为了节省开支，竟然取消了音乐课，霍兰德先生百感交集，在离开这个为之服务了20多年的学校前，他想再去看一看，那留下美好记忆的音乐剧场。大门打开，他惊奇地发现这里集合着各个时代的他所指导过的学生。交响乐队已经就绪，演奏者们等待着他们的老师登上指挥台。昔日腼腆的吹单簧管的小女孩现在已经成为了参议员，还有那么多张熟悉的面孔。一霎那，霍兰德先生觉得，这辈子没什么值得遗憾的。激昂的乐章开始了，霍兰德先生神采奕奕，激情满腔。他的学生已经遍布四处各方，他以他的诚挚、他的音乐打造出一颗颗善良、坚强的灵魂。这些灵魂是丰富抒情的音符，宛若天上繁星般地，构筑成他自己的乐章，一部用他终生精力谱写的乐章。

　　从踌躇满志到白发苍苍

　　这是一部感人至深的影片。它向我们展示了教师为了培育下一代所付出的艰辛劳动和巨大牺牲。据说，本片的编剧是在一次塞车时构思出这部影片的情节的。当时，他从收音机里听到政府将削弱教育经费的消息，不禁感叹万千。《霍兰德先生的乐章》这部影片，正是献给从事教师这项伟大职业的人们的。同时这部影片也为我们揭示了“生活正是在不经意中完成的”这样的一个主题。在对生活的追求中，也许我们并没有能得到最初所想要得到的东西，但我们也毕竟在其他方面有所收获。

　　一名怀有高远理想的年轻人无奈从事了一所中学的音乐教师的小角色，他的梦想使得他对自己的工作从不安心，对学生的请教也敷衍了事，而回家后他继续为自己的志向而努力，他想创作出一部流芳百世的交响乐。可是，他始终没有获得成功，同时，失聪的儿子更使他觉得自己的未来一片渺茫，他陷入了深深的痛苦之中。

　　当霍兰德的梦想的远去和生活的打击使他陷入消沉中的时候，他却发现自己真正的天地原来是自己早夕相处的教师职业，因为在这里才有自己青春的汗水，耕耘的收获，他的学生们才是他谱写已久梦想中的的美丽乐章。

　　《霍兰德先生的乐章》创作初衷即是表达对教师职业的崇高敬意，但他没有采用正面的赞美，而是采用了一个意栽花无心插柳式的故事，表现了教师职业的强大磁场，最后才将教师事业的伟大和人们对他们的敬意突出到了前台，这样也使得人物的心理历程也显得真实可信，并且整个故事感人至深。

　　影片在表现教师职业的同时，作者也试图诠释人生的真谛，在这个时代，像霍兰德先生这样经历的人并不少见，影片在霍兰德先生的梦想和现实的碰撞过程中设置了种种坎坷，使得故事充满曲折和可视性。

　　影片中的音乐教师霍兰德先生由美国著名演员理查德.德莱弗斯扮演。他的表演年龄跨度很大，从一个踌躇满志的青年直演到一位白发苍苍的老人，他表现的十分出色，尤其是到了老年，将一位步态蹒跚，性格执拗又充满责任感的老人表现的丝丝入扣，让人不由得不相信这是一名真正的老教师，理查德.德莱弗斯的出色演出为影片的成功起到了关键性的作用，而他本人也因此获得了奥斯卡最佳男主角的提名。

　　佳片有约 《霍兰德先生的乐章》(美国)

　　编剧：帕特里克.希内.邓肯

　　导演：斯蒂芬.赫伦克

　　主演：理查德.德莱弗斯

　　故事梗概：

　　格伦.霍兰德可以说是一位天才的音乐家。他曾梦想要创作一部令世人感动的交响乐，在音乐史上留下自己的名字。但生活改变了他的道路，使他的梦想落空，渐渐地他认为自己是一个失败者。

　　霍兰德极不情愿地在肯尼迪做了一名音乐教师。起初，他并不安于教学工作，也惹来了学生们的种种非议。但后来，霍兰德先生渐渐地有了改变。他把自己对音乐的理解和热爱灌输给了学生们，并且引导他们的想象力，与学生一起分享对音乐的热爱。他教授的范围包括古典音乐和流行音乐等各个领域。为了使学生们更好地理解音乐，霍兰德先生告诉他的学生们，音乐不只是乐谱上的音符，音乐在你的脑中，在你的指尖上，在你的心中。他开始成为一名学生们热爱和尊敬的教师。他的成就得到了朋友和同事的肯定。

　　多年过去了，霍兰德先生已经从一位对自己梦想耿耿于怀的青年教师变成了一个热爱和鼓舞学生的教育工作者。他的行为， 影响了几百个学生的一生。 岁月流逝中，霍兰德先生突然意识到，他曾帮助和教育过的学生们才是他最大的成功。但在此时，霍兰德先生却面临着生活的新挑战。他的孩子不幸患有先天性的弱听，而学校又因为财政困难宣布取消了音乐课，他不得不放弃从事了多年的职业。然而霍兰德先生仍然坚强地面对着生活。几十年过去了， 回首往事， 霍兰德先生不由得感叹万分。

　　其实，霍兰德先生的每一个学生都是他的作品上的一个音符。他们一起构成了“霍兰大先生的乐章”，而这一乐章也正是一部令世人感动的交响乐。因为它是献给从事最高尚和最容易被忽视的事业的人的，这是一部纪念伟大教师的乐章。

　1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，新来了位艺术史老师，名叫凯瑟琳·沃森(朱莉娅·罗伯茨 饰)，她是个美丽成熟的女人，刚刚从加州柏克莱大学毕业，在大学里接受了自由改革思想，立志要成为一名杰出的教授。

50年代的美国虽然女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想仍旧非常严重。在卫斯理这所著名的女子大学，学生们大都有着良好的家庭背景，从小接受过优秀的教育。但学院对学生的教育不是教他们如何获得自己感兴趣的学科知识，也不重视心理教育，而是把学生的成功与否定义为今后的婚姻，她们学习的目的无非是嫁一个好丈夫。以贝蒂(柯尔斯滕·邓斯特 饰)、琼(朱莉娅·斯泰尔斯 饰)和莉薇(玛吉·吉伦哈尔 饰)为代表的几个非常好动的女孩子，喜欢在班上卖弄风情，甚至用各种办法在课堂上向老师发起挑战。凯瑟琳没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格，她不仅挑战学校的一些做法、规矩，而且鼓励学生发掘自己的兴趣，并且大胆去实践她们的想法。最终她以青春率直的作风，丰富的艺术史知识以及风趣热情的授课风格，赢得了学生们的尊敬和爱戴，被女学生称为“蒙娜丽莎”。

　　这样一位被学校的传统势力视做“异类”的女子能否成功达到她的目的，让她的学生们脱离束缚，找到自我？还是最终等待她的是那些传统观念，传统势力的猛烈“进攻”……

《放牛班的春天》海报 片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes) 　　英译名：The Choir Boys 　　编导：克里斯托弗-巴哈提亚 Christophe Barratier 　　主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot 　　雅克-佩兰 Jacques Perrin 　　戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand 　　类型：剧情/音乐 　　美国发行：米拉麦克斯公司 Miramax 　　法国发行：嘉拉蒂影业公司 Galatée Films 　　美国上映：04年3月17日(艺术院线) 　　剧情    世界著名指挥家皮埃尔-莫安(Pierre Morhange，雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德-尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 　　克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 　　克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。 评论：     一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。 　　“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

Mr. Holland`s Opus——生命因你而动听

最初给我留下深刻印像的是这部电影的主题歌，《日落美景》是boys 2 men的一个成员唱的，非常的好听。在电视里看到了mv，然后就拼命的找这部电影的dvd，多年后，终于找到了。是一部好片。
【导演】 斯蒂芬 赫里克 (Stephen Herek)
【编剧】 帕特里克 沙恩 顿肯 (Patrick Sheane Duncan)
【国家/地区】 美国/
【类型】 剧情/
【本站评分】 分数 8.64/10 票数 11
【译名情况】 霍兰先生的乐章(中)/春风化雨1996(台)/生命因你而动听(港)
【主要奖项】 奥斯卡，金球


这部温情感人的影片环绕一名音乐家荷兰先生，他真正志愿是作首留芳百世的交响乐，却为生活无可奈何当起高校的音乐老师来，其后更将自己三十多年的青春贡献于培育学生对音乐的兴趣，后来也才惊觉自己成就原来是那么大。他启发并改变了数以百计的学生。荷兰先生受到学生及家人的启示，最终明白到人生并不会常常按照我们的计划而行，而是要求我们接受意料之外的事情。

这是我所见的翻译最为诗意和贴切的片名，三十年代曾有过这样短暂的锦瑟年华，象《魂断蓝桥》，原名是《滑铁庐大桥》，可以说是化腐朽为神奇。

作曲家贺兰，放弃了自己的事业，去中学当了一个音乐教师，动因只是权益之计，挣了钱后就闪，从事自己心爱的作曲事业，但没想到偶然的选择，竟成了终身不变的唯一。

并不是一开始就上路，教了五个月，学生听得呵欠连天，突然意识到了自己的无能，于是变了通，从摇滚乐入手，真正引导学生进入了一片崭新的天地。

于是回想起我们的学生时代，一直渴望有人来发现自己的特长，因材施教，我们没有出生在春秋，没有当孔夫子学生的福气，我们只想平平凡凡拥有一项特长，一项能让我们能微笑回味学生时光的特长，很遗憾，到现在我仍然只限于憧憬。

有很多机会在我们甚至根本来不及获得的时候，就已经失去了。

这就是我看本片感动的原因，贺兰老师，拥有自己的事业，为了发掘出孩子内心世界的渴望，放弃了自己与生俱来的冲动。当那个吹肿了嘴唇也找不准单簧管音的、长了一头晚霞一样长发的小女孩，在贺兰的启发下，闭着眼吹出了想象中的音符，我不知道她吹出这样的音，究竟是克服了多大的困难，但我跟她一起欣喜若狂。

还有那个黑人男孩，一无所长，为了能拿到学分顺利毕业，对节奏一窍不通，居然还会去练打鼓，在乐队练习中，贺兰突然喊停，男孩一脸错愕，老师告诉他，刚才他终于找到了节奏，全场掌声雷动。

那个黑人男孩后来中越战中阵亡，在他的葬礼上，贺兰又使另一个天才少年成熟起来。生生不息，绵绵不断。

无论是聪慧的，还是笨拙的，都有自己合适的位置，生命理应获得尊重，这个意义，贺兰起初并不知道，直到他退休的那一瞬间，他所教过的学生，从四面八方汇集在一起，为他送行的时候，贺兰明白了，他的学生也明白了，所以泪水滂沱的观众也明白了。

贺兰自己的儿子却是一个先天聋哑人，对于这样一个视音乐为生命的父亲，是不是有点残酷？

这部片子没有任何华丽的技巧，也没有艺术或技术上革命性的突破，它手法陈旧，叙述传统，思想保守，所歌颂的也是司空见惯的美好品德，主题是尊师，没有哗众取宠之处，但却如此令我恋恋不舍。

我觉得，它其实讲述了一个亘古的话题，生命的价值，使我在声色犬马中逐渐迷惑的时候，有如醍醐酩顶。

Good Will Hunting

又名: 心灵捕手 / 骄阳似我 导演: 格斯 范 山特 (Gus Van Sant) 主演: Robin Williams（罗宾·威廉姆斯） / Matt Damon（马特·达蒙） / Ben Affleck（本·阿弗莱克） 上映年度: 1997 语言: English 制片国家/地区: 美国

剧情简介　

      If I ask you about women, you probably give a syllabus of your personal favorites. You may have even been laid a few times. But you can’t tell me what it feels like to wake up next to a woman and feel truly happy. 如果我想你谈及女人，你大可以向我如数家珍你可能get laid次数不太少。但你没法说出单你在一个你深爱的女人身边醒来时，那份内心的真正幸福感！

      You are a tough kid. I ask you about war, you’d probably throw Shakespeare at me, right? “Once more into the breach, dear friends.” But you’ve never been near one. You’ve never held your best friend’s head in your lap and watch him gasp his last breath looking to you for help. 你年轻飘悍，如果我想和你谈及战争，你会向我引用莎士比亚，朗诵莎翁描述战争的名句对白“Once more into the breach, dear friends.”。可是你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他喘着最后一口气，凝望着你，向你求助。

       If I ask you about love, you’d probably quote me a sonnet, but you’ve never looked at a woman and been totally vulnerable, known someone that could level you with her eyes, feeling like God put an angel on Earth just for you, who could rescue you from the depths of hell. And you wouldn’t know what it’s like to be her angel, to have that love for her be there forever, through anything, through cancer. 我问你何谓爱情，你可能只会吟风弄月，说上几句14行诗，但你从未试过全情投入真心变得脆弱，四目交投时彼此了解对方的心，就好比上帝安排天使下凡只献给你一样，把你从地狱深渊里拯救出来。你也未试过对她百般关怀的感受，你也未试过对她情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也在所不惜。

      这个电影的故事情节我曾一再的向我认识的人重复，甚至写信给同学，只在开头寒暄了一下，接着就是电影简介，还把上面的中文对白复述了一遍，结尾是祝好，很过分吧。我找到了英文的，忍不住向大家推荐，不过在这里，还得照顾没有看过的，只简单的介绍前面情节：男主人公维尔是个数学天才，但有心理阴影，教授请来了好友尚恩，心理医生为他治疗。可维尔不配合，他太聪明了，读过太多书，可以随意的跟人讨论任何事，还把医生尚恩激怒了。尚恩不久前陪伴患癌症的爱妻走完人生的最后一段旅程，也在痛苦着，他在这样的情况下说了以上的话。

音乐之声

　　电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影

　　好莱坞音乐歌舞片经典中的经典

　　艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品

　　1965年出品

　　导　演：罗伯特·怀斯

　　主　演：朱莉·安德鲁斯

　　克里斯托弗·普鲁默

　　·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖

　　·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯

　　电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。

　　天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心。

　　《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

　　许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。

　　——国际巨星　成　龙　　

　　从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。

　　《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

　　——影评人　Ｗａｄｄｌｅ　　

　　《音乐之声》取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事。

　　见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家７个孩子的家庭教师。

　　冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。

　　玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。

　　一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。

　　上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

　　当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

　　看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

　　这时正是３０年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

　　永远带来欢乐的《音乐之声》

　　《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。

　　歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了７个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和７个孩子拥抱在一起……

　　影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《ＥＤＥＬＷＥＩＳＳ》）。

　　上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：